在秦汉胡同相遇，经历彼此的成长
孙静扬，江苏苏州人，自六岁起学习古筝师从上海音乐学院孙文妍、何宝泉、袁莉，在秦汉胡同任职古筝老师6年，多次指导学生在大型艺术比赛中获奖，获评幸福中国青少年艺术交流展演活动优秀指导老师，香港中华文化艺术节优秀指导老师。
“绘画是凝固的音符，音乐是流动的色彩。”
有一个地方，能让绘画与音乐交织融合；
有一些人，因为梦想而相遇相知。
在这里，我们或遇一，遇一知己，
亦有可能遇一生相伴之人。
缘在天山，相识相伴
时间回到三年前。在彼时的秦汉胡同天山馆，万永生是一名新晋的国画老师，即使在教画之余，他也常常泡在馆里画画；孙静扬则还是一名在沪求学的大三学生，她利用课余时间在馆里做兼职古筝老师，但她并不常来。
幸运的是，他们还是在秦汉胡同相遇了，并且相爱。于是，他老是把她“拽”到馆里来，有段时间还教她画画。她则渐渐减少了在其它地方的兼职工作，慢慢把工作重心转移到秦汉胡同。毕业后，她留在天山馆工作，继续教授古筝。
后来，他们领了结婚证，在一起生活，一起工作，一起旅游……一切都是水到渠成。
现在，这对年轻夫妻的日子过得平淡而充实。工作在一块，意味着可以有同样的作息。早起了，就各自弹琴、作画。然后驱车到馆里，各自上课，晚上一起回家。一切都习以为常，“感觉很方便”。
他们还是很喜欢一起待在馆里，他沉迷于国画中的每一根线条，她也深爱乐曲中的每一个音符，“工作和生活的界限其实没有那么分明”，“上班和休息的感觉是一样的”——原来，选对了工作，生活真的可以很惬意。
不过，这份惬意曾是姗姗来迟。但也正因如此，才显弥足珍贵。
毕竟每一份工作都不容易。以前，孙老师每年都要旅游多次，这是她释放工作压力的方式之一——直到她慢慢地领略到教学中的乐趣。如今，她可以云淡风轻地说：我们几乎感到没什么压力。
当然，他们现在还是会在闲暇时选择旅游，不再是为了释放压力，而是为了去想去的地方，吃想吃的美食，更有重要的是，能够彼此陪伴，分享旅途中的快乐。摩洛哥、菲律宾、土耳其……都留下了他们的足迹。
其实，压力从不会消失，只是不再造成困扰——对于国画、古筝不改初心、历久弥新的热爱，以及享受工作中的乐趣，累并快乐着，是他们的生活、工作之道。
育才传薪，人生乐事
从二年级就开始学习画画的万永生老师，并非出身书画世家。他说，在传统的眼光中，学画是“不务正业”。父母一直很支持他学画，但在面对孩子升学路径的选择时也曾迟疑过。如果没有对画画持久的兴趣，他不会去考美术学院，更不可能坚持到现在。
所以，万老师在教学中，十分注重对学生兴趣的培养。教育是点亮，而不是灌输。他会因人施教，随孩子们的性格选画，不会对所有人讲固定不变的内容。他说：“学画要单纯点”。孩子本是很单纯的，如果给他们太多的压力，会让他们的思考能力减弱——而画画本身也是一种脑力劳动。相应地，他也会要求自己做到单纯，不枝蔓，超功利，只是直观地输出自己的所学。
他是幸运的。从小到大，都做着自己喜欢的事，没有违背自己的兴趣。因此，万老师说自己很容易投入到工作中去，很喜欢教孩子画画，并不感到疲惫。梁启超说：“乐业即是趣味。”诚如是也！
孙静扬老师的学琴之路始于六岁。那时，她还没有上小学。最初，她在文化宫学习，曾走过一些弯路。由于那里的老师不那么专业，导致她的手型并不标准。但孙老师直言自己“运气好”——因为学琴一年以后，她得遇。那时，上海音乐学院的孙文研教授到江苏做古筝普及教育，小小年纪的孙静扬便有幸亲炙受教——这场师生的情分，至今已近20年。
“现在想起这段经历，也是很感动的。很多都比较忙，不愿意抽出那么多时间来（做普及教育）。但那时，他们每个周末都到苏州来。”事实上，那时指导过孙老师的，还有孙文妍教授的爱人何宝泉教授，以及他们的儿子何小栋老师。
尽管有指点，孙静扬还是花了半年时间，才纠正了之前错误的习惯。这段幼年时期学琴的曲折经历，对她现在的教学颇有影响。在教学中，她重视基本功的养成，主张“不着急”。“学习古筝需要掌握发力的感觉。但很多孩子往往因为紧张，误认为这是一种持续的发力，事实上是间歇的，发力后需要放松。”她不会急着赶进度，引导孩子去体会这个过程，才是更要紧的。
初为人师时，孙老师也曾遇到过教学的瓶颈。反复教同样的曲子，长时间的工作，曾一度让她感到枯燥无味，兴趣索然。好在有“万老师心理咨询室”——这是她对万老师的形容。在她看来，年纪稍长的万老师有着与外表不太匹配的成熟稳重，不但能给自己这个曾经“任性的孩子”打开生活中的心结，也能在工作上给予帮助，舒缓心情。作为同行，更是同事，他们会经常在一起分享不同孩子的故事，进行头脑风暴，共同探讨更好的教育思路。
跟随孙文妍教授学习，孙老师认为最宝贵的收获，是体会到某个动作与生活的联系。薪火传承，这也是她在教学的阶段的特点。比如，她会通过“抓取”的日常动作，来让学生体会“大撮”这一基础指法。
在孙老师看来，与基本功同样重要的，是对音乐的感悟能力。“很多孩子在到达五、六级的时候，就不想继续学了，就是因为他们感到太枯燥了。所以我会在他们学到三、四级的时候，慢慢让他们去感受音乐”。与万老师一样，孙老师也十分重视兴趣的培养。在课上，她会用音箱放音乐，和学生一起赏析曲子，释放他们的想象力，描述自己所感所想。兴到浓时，她还会和学生一起哼唱曲子。
通过这两方面的实践，孙老师努力让原本枯燥的学习变得充满乐趣。对她来说，“教古筝也是一种享受。”
万老师说，“她工作时耐心且和蔼可亲，会把的自己留给孩子们。回家时会带有上课时所感染的情绪，像个孩子。”
看着孩子们的日益成长，孙老师萌生了办一次音乐会的想法，这能给孩子们一个展示的平台，记录下他们珍贵的童年和成长的点滴。联系老师、学生，寻找场地……历时三个月的准备，孙老师付出了很多。
“其实，有什么事情是不辛苦的呢？最重要的是每位小朋友都开心地参加了活动，收获了舞台经验，足矣。”
如果说敬业是一种美德，那么乐业则是一种境界。他们说，无论以后在哪里，都会把教学继续下去。
学无止境，携手未来
学无止境。除了当老师之外，他们也是学生。
万永生老师说，做教育和自身成长是同步的。当了老师之后，需要不停地输出，时间久了，就会认识到自己的不足，甚至感觉自己“空掉了”。面对学生日益增长的需求，他需要不停地补充新东西。
万老师参加了由上海书画院乐震文、丁一鸣两位画坛授课的国画高级研修班。每个月都会有一整天时间，从早到晚，有指点，让万老师受益匪浅。有时候，研修班的学员会一起外出写生，赏胜景美境，绘诗意丹青。
乐震文老师有“心境就是艺境”的观点，令万老师感触颇深。因为学到一定程度，技法只要去练，人人都可学会，但论内心，人各不同。万老师说，心单纯了，画才会单纯。学画与教画，此道一以贯之。
孙静扬老师也说，古筝的发展很快，自己在不停地学习。从苏州到上海，从小学到大学再到工作，她一直跟随孙文妍教授及其弟子学琴，从无间断。除了古筝，孙老师还在学习琵琶。
在文化传承的河流中，我们分明可以看见两个年轻的身影。问道，培育英才，实在是人生乐事。极为幸运的是，一南一北，他们因国画与古筝结缘，得以同心同德、同向同行。一起工作，一起生活，是简单的幸福。而共同进步，经历彼此的成长，是更令人着迷的事。
看到很多学生在想学国画古筝时，却不知道从何学起，摸不着头脑，找不到入门之处。下面【上海秦汉胡同】的老师就来为大家谈谈进入国画古筝的大门在哪里，以及如何学习国画古筝。
篆刻课程
国画课程